Des instants avec Philippine Schaefer

Un jour elle m’a demandé de l’aider lors d’une prise photo car elle allait avoir « les mains mouillées ». Je me suis retrouvée dans sa salle de bain, avec l’artiste immergée dans sa baignoire noire remplie d’algues… J’étais là juste pour déclencher son appareil photo mais j’ai tout de suite été prise par l’envie de la filmer. J’ai sorti mon vieil iphone de ma poche et j’ai commencé à la filmer.

J’avais envie de témoigner de ces moments de création auxquels j’avais la chance d’assister. J’ai réalisé alors mon premier Instant avec elle,  Les Algues. Le premier de la série que j’ai appelée Nature Morte.

BIO Philippine Schäfer :

Née en 1970 en Allemagne Westphalie, vit et travaille aujourd’hui à Paris.
Diplômée de l’ENSBA de Paris en 1997, section multimédia atelier Christian Boltanski.
Elle a travaillé la sculpture, la performance et la photographie avec Georges Jeanclos, Marina Abramovic, Mona Hatoum et Graciela Iturbide. En 1998 elle découvre le tatouage qu’elle pratique depuis dans une démarche résolument singulière. De l’argile à la peau, du corps au dessin, c’est la photographie qui devient l’outil privilégié de ses explorations corporelles.

« Non point des auto-portraits 
mais des hétéro-portraits de fragrance cosmique,
dans le chassé-croisé des règnes
le corps rendu à son animalité
visité par la structure végétale
le minéral déporté vers la conscience de son être de silence. … »

Philippine Schäfer, De l’autre côté du temps par Véronique Bergen, 2012

Philippine Schaefer travaille l’argile. Je la filme et puis je réalise 3 Instants sur des sujets qui me touchent particulièrement en tant que femme : la maternité, le cancer du sein et l’enracinement. Ici l’argile a le premier rôle. L’argile comme un rappel à la Terre Mère, à la Genèse, aux premières créations artistiques, à la matière guérisseuse depuis les temps anciens.

Je me glisse avec ma caméra au plus près du processus créatif de Philippine Schaefer avant l’obtention des clichés photographiques. L’argile et le corps qui dansent ici entre fascination et obsession, au rythme d’une liberté presque enfantine. Ma caméra est comme une prolongation de mon corps qui rentre dans le cadre pour montrer  la symbiose. Car c’est grâce à cette proximité que nous sommes au plus proche de la création et des intentions de l’artiste.